Aceptar las limitaciones

La Iniciativa, en 10 preguntas

Siguiendo con los sencillos comentarios iniciados en el anterior post, me voy a referir ahora a la disposición de ánimo con que debemos enfrentarnos al constatar la realidad de no figurar en el grupo de los que llamábamos acuarelistas representativos:

Aceptar las propias limitaciones

Reconocer las propias limitaciones, tanto en lo concerniente a la aprehensión del concepto artístico, como en los conocimientos teóricos y procedimientos técnicos para llevar a cabo la idea, resulta un método muy útil en todo el proceso de la propia formación artística.

En primer lugar, porque de entrada ya supone una cierta dosis de modestia y humildad, virtudes siempre deseables para cualquier actividad.

En segundo lugar, porque indica la posesión de una razonable capacidad crítica, que permite el reconocimiento de la valía de quienes nos sobrepasan en tales o cuales aspectos. Si,  además, uno consigue alcanzar la actitud de alegrarse ante las excelencias advertidas en las obras ajenas, estamos en el mejor de los caminos para un buen aprendizaje, la clave de la superación.

Si nos fijamos bien, la realidad es que los talentos y las virtudes suelen estar distribuidas de forma muy irregular, que al multiplicarse por las múltiples situaciones culturales, geográficas y personales, dan lugar a una amplísima y rica variedad de posibilidades, lo que hace sumamente difícil conseguir estar entre los primeros. 

La conocida frase “si quieres, puedes” refuerza el papel de la voluntad en todo proceso de superación.  Formulada en modo negativo equivale a decir que si uno no quiere, es decir, no se esfuerza suficiente en conseguir sus objetivos, es bastante probable que no se consiga el objetivo deseado, al tiempo que se pierde cualquier derecho a reclamar ante la mala evolución de nuestros resultados.

Si, por el contrario, uno se esfuerza adecuadamente y a pesar de ello no se consiguen los resultados esperados, debe entenderse que probablemente no se reúnan las facultades necesarias para el triunfo, en cuyo caso debemos aceptarlo con deportividad, con la actitud serena del deber cumplido.

Hay que contemplar también otras posibilidades, como que pueda tratarse de algún tipo de error al marcarse los objetivos, o bien en el propio planteamiento del método de aprendizaje, o en la elección del lenguaje artístico utilizado. 

Si existe la menor duda de que los motivos sean estos, serán muy deseables tanto una lúcida reflexión como cierta dosis de sagacidad intelectual, que nos permitan en adelante aprender a apuntar mejor. Reflexionar, corregir errores o defectos y trabajar intensamente constituyen siempre las armas más poderosas para obtener el triunfo.

Aun cabe otra posibilidad práctica, que es la de reconocer nuestros puntos débiles no para tratar de mejorarlos en la medida de lo posible sino de darles la vuelta, sublimarlos o subvertirlos en rasgos característicos personales, lo que en lenguaje popular podríamos llamar "hacer de la necesidad virtud", para lo cual es necesaria una buena dosis de inteligencia práctica y a menudo también  otra proporcional de gracia o de picardía.

Cultivar algunas de estas variadas actitudes cuando no se ha conseguido figurar en aquel grupo que denominábamos los representativos, proporcionará mejores resultados en nuestra práctica artística y acuarelística, convirtiendo aquella situación inicial en otra meramente transitoria.

Así lo deseo para cada uno de nosotros. 

Los representativos

La Iniciativa, en 10 preguntas

Saludos, amigos acuarelistas,

Después de una parcial desconexión durante la primera mitad de agosto, que está resultando más caluroso de lo habitual, reiniciaremos el sistema para ir siguiendo el camino trazado.

En lo que va de mes se han producido cerca de quinientas visitas al blog, que ya sobrepasa las 4300 en sus dos meses y medio de vida, lo que constituye sin duda  prueba del interés que existe entre los acuarelistas y lo valoro como un dato esperanzador.

Esta pequeña pausa estival me ha servido para pensar y seguir perfilando algunos aspectos del proyecto iniciado.

En próximas semanas se insistirá en la información a aquellas Agrupaciones de las que se ha obtenido menor respuesta y participación, posiblemente por defecto de comunicación.

Como ya adelanté en últimos posts, este blog seguirá recopilando datos al mismo tiempo que activará la próxima fase del proyecto, que va a girar alrededor de la confección de un Programa de Estudios Básicos de Acuarela, que transcurrirá por el cauce reglamentario de las Agrupaciones y que, si se muestra oportuno y viable, requerirá la participación didáctica de quienes puedan ofrecerla.

A la espera de concretar detalles sobre el programa y su aplicación, pongo a vuestra disposición algunas reflexiones alrededor de los temas que nos ocupan.

El primero lo he titulado “Los representativos” y trata de la conveniencia de disponer de grupos que representen las distintas Agrupaciones, al que seguirán otros temas como “Aceptar las limitaciones”, “Lo personal y lo colectivo”, “Lo recreativo y lo profesional”, “Enseñanza, Maestros y Alumnos”, etc…

Los representativos

En cualquier orden de la actividad humana existe una tendencia natural a sobresalir de lo que solemos denominar promedio. La singularidad es una finalidad buscada en todas las parcelas profesionales. Ello permite una mayor afirmación de la propia identidad y suele ir ligada a algún tipo de beneficio económico, reconocimiento social o de ambos.

Mientras que en la actividad deportiva se dispone siempre de métodos objetivos para separar a los mejores (tiempos, medidas, etc), en el ámbito profesional se organizan pruebas de selección basadas en exámenes de muy distintos tipos. En cambio, cuando tratamos de las actividades artísticas la evaluación objetiva se hace sensiblemente más difícil.

El simple curriculum vitae de estudios es parte importante, pero no suficiente. Es bien conocida la alta prevalencia del autodidactismo entre los artistas, lo que en ocasiones llega a ser interpretado como intrusión.

Por otro lado el análisis del historial expositivo, el propio éxito comercial en las galerías de arte, tampoco es en sí mismo garantía de calidad. Los más radicales  sugieren incluso la tesis contraria, que éxito y calidad son entre sí inversamente proporcionales.

La consecución de premios y distinciones en las distintas modalidades de concursos y certámenes artísticos constituyen un método útil de evaluación, aun aceptando  que puedan existir casos de manipulación o favoritismos.

La integración de todas estas formas de valoración de las capacidades artísticas debería ser un método muy válido, que incluso podría llegar a ser cuantificable mediante un previo baremo.

Aunque existan opiniones minoritarias fuertemente ideologizadas que sostienen posiciones contrarias a la singularidad y proclives a la desmitificación del arte, que sería patrimonio de todo aquel que lo practica, considero más constructivo el reconocimiento de las diferencias, que supone además un estímulo eficaz para la superación y la creatividad.

Promover con regularidad exposiciones, encuentros en los que se comparan entre sí todos los acuarelistas que así lo desean, tal como ocurre en las frecuentes muestras colectivas organizadas por nuestras propias Agrupaciones u otros entes próximos, es una eficaz manera de promover una estratificación en niveles, tanto más flexible cuanto más frecuentes sean las participaciones.

Establecer galardones, no necesariamente acompañados de dotación económica, tal como se hace en la Agrupación de los Acuarelistas de Cataluña, donde desde hace cien años se vienen concediendo anualmente la Medalla de Plata –“la Medalla" de la Agrupación- y, desde hace relativamente pocos años, la Medalla de Oro entre los poseedores de la de plata, es un buen sistema para activar a  los más expertos, inquietos o laboriosos.

Aplicando esta fórmula, en el breve plazo de unos diez años se consigue disponer de un elenco de artistas que constituyen una representación bastante fidedigna del nivel global de la propia Agrupación, a poco que el jurado sea mínimamente honesto a la hora de valorar.

Estos grupos de artistas, que podríamos denominar los representativos de una Agrupación, facilitan la selección cuando se solicita concurrencia a muestras estatales o internacionales.

Hace algunos años se sugirió para tales efectos la creación de un ranking en base al voto de los propios miembros de la agrupación durante las muestras colectivas ordinarias, aunque nunca llegó a consolidarse dicha iniciativa. Hoy, con las nuevas tecnologías, resultaría más fácil. De hecho ya se está haciendo algo así en la Agrupación de los Acuarelistas Valencianos, cuya web dispone la posibilidad del voto autorizado cuando se aproxima alguna convocatoria de las características antes descritas.

***

Postdata:

Como ejemplo de una de estas convocatorias me complace adjuntar la Muestra Internacional de Acuarela "Ciudad de Dos Hermanas", que promete ser de sumo interés acuarelístico dado el renombre de los 40 participantes.

La Comisaria de dicha exposición es Mª José Barrera Garrido, artista inquieta y creativa de dilatada experiencia. Con dicha muestra se pretende por un lado fomentar la técnica de la acuarela y por otro dar a conocer el trabajo que realizan diversos acuarelistas profesionales en el mundo, reuniendo en un mismo espacio expositivo obra de variada temática y estilos. Podremos ver obras abstractas, figurativas, realistas que representan paisajes, retratos, bodegones, escenas urbanas o imagenes inventadas, todo ello con un tratamiento diferente y personal que refleja el estilo de cada uno de los artistas que participan.

La muestra, que se inaugurará el 20 de septiembre de 2012 y durará hasta el 28 de Octubre de 2012, podrá contemplarse en el incomparable marco de la Sala de exposiciones La Almona, perteneciente al Ayuntamiento de Dos Hermanas.

La Iniciativa, en 10 preguntas

La Iniciativa, en 10 preguntas

¿Por qué este proyecto?

1.   Por la percepción extendida de un debilitamiento en el seno del ámbito acuarelístico.

2. La tendencia al desánimo y apatía, que genera divergencias, decepción en algunos, criticismo en otros y en última instancia deserciones, siempre dolorosas.

3. Constatación del envejecimiento progresivo de nuestro colectivo, no compensado por las nuevas generaciones de artistas, sin aparente interés por la acuarela.

¿Por qué ahora?

1. Porque estamos en tiempos de crisis, con gran repercusión sobre el mercado, lo que conlleva disminución de la propia actividad  pictórica y expositiva, lo que permite algo más de tiempo para la reflexión.

2.   Porque identificar los problemas es el primer paso para resolverlos.

3.    Imaginar y buscar soluciones constructivas permitirá salir fortalecidos de esta crisis.

¿Para qué el proyecto?

1.    Para concienciar a quienes sean sensibles y compartan estas realidades descritas.

2.    Con el objeto de buscar fórmulas de aproximación hacia los artistas más jóvenes.

3.    Para promover activamente el conocimiento y práctica de la acuarela.

¿Cómo se pretende promover el conocimiento y práctica de la acuarela?

1.   En primer lugar, haciéndola atractiva para cuantos se acerquen a ella.

2.  Estimulando la seriedad en el propio quehacer, sea cual fuere su nivel, así como el gusto por la búsqueda, rigor, renovación, perfección.

3.  Plantear con el máximo realismo posible, la incorporación en el seno de las Agrupaciones de una enseñanza más reglada y sistematizada, según las posibilidades de cada una, en virtud de la población y número de socios.

 ¿Qué puede hacerse dentro de las Agrupaciones?

1.    Implementar unos niveles de conocimiento, que podrían ser tres: 

Uno de acceso, con los elementos necesarios de dibujo, composición y nociones básicas                         sobre el color,

Otro de iniciación, para enseñar el control del agua y la técnica en sí, con estudio de texturas y métodos descriptivos y, finalmente,  

El de perfeccionamiento, en el que se acometerían diversos tipos de obras, bodegones, paisajes y marinas, dejando para el final la figura con modelo.

2.  Potenciar la creación de cursos monográficos como los ya existentes, para complementar los que se desarrollan por iniciativas particulares a lo ancho de nuestra geografía.

3. Crear un pequeño espacio o núcleo de estudio e investigación, con el fin de analizar  nuevos materiales, papeles, médiums, aditivos, etc. actividad que podría coordinarse entre las Agrupaciones mayoritarias para conseguir mejores resultados.

¿Para qué sirve el blog?

1.  Como un elemento informativo más dentro del mundo de la acuarela y los acuarelistas, con intención de darle un valor intrínseco por sí mismo.

2.  Como espacio de reflexión para argumentar sobre nuestros  puntos frágiles, tratando de reducir sus efectos, y sobre los puntos fuertes, que también los hay, para potenciarlos

3.   Un instrumento de comunicación y opinión, que nos acerque a los objetivos fijados.

¿Cuál es la estructura del blog?

1. Una encuesta a nivel estatal como punto de partida al conocimiento real de algunos detalles sobre nuestra forma de practicar la acuarela.

2. Un componente informativo, dividido en datos relativos a la historia de la acuarela, los materiales, la técnica y el estilo, así como algunos datos sobre las Agrupaciones.

3. Un apartado de Acuarelistas, organizados en base a sus agrupaciones de origen, con reproducción de algunas obras, así como enlaces a sus propios blogs y páginas web.

¿Cuál es la filosofía del blog?

1. Partiendo de datos lo más objetivos posible, sensibilizar, concienciar y reflexionar sobre temas acuarelísticos o artísticos en general.

2. Mover hacia la conjunción de esfuerzos, sin ánimo de generar estructuras paralelas de ninguna clase, apoyando activamente las Agrupaciones y demás colectivos que ya existen en el momento actual.

3.   Espacio totalmente abierto a la participación de cuantos tengan ideas que aportar.

¿Cuáles son las limitaciones del blog?

1.   Se circunscribirá inicialmente al ámbito español, por simples razones de eficiencia.

2.  Se soslayará el componente comercial.

3.  No pretende ser noticiario de actualidad de certámenes, exposiciones ni otros eventos artísticos, al no disponer de fuentes eficientes en tal sentido.

¿Alguna indicación más?

1.  La encuesta seguirá abierta a la participación durante algunos meses, previsiblemente  hasta finales de año, a fin de que los datos obtenidos sean lo más representativos posible.
2. Para llevar a efecto la inclusión de vuestros nombres, enlaces a blogs o web que podáis tener y algunas fotos de obras -hasta cinco-, mandadlos al correo acuarelista12@gmail.com. Recordad que su publicación no está condicionada por la realización de la encuesta, si por cualquier motivo optáis por no hacerla.

3. Para los menos expertos en manejo informático recordar que las fotos se mandan como ficheros adjuntos a un simple correo electrónico.