Últimas semanas para la encuesta y listado

Acabamos de entrar en el mes de diciembre, último mes del año.

Como ya se había adelantado, la encuesta permanecerá abierta hasta finales de año, en cuyo momento se procesarán los datos recogidos y se publicarán los resultados, comparándolos  con los datos parciales de las primeras ochenta encuestas. En estos momentos se ha doblado con creces su número.

Con este volumen de encuestas los resultados serán suficientemente significativos para el nivel de conocimiento que se pretendía sobre el colectivo de acuarelistas. Al publicar datos ya se harán los comentarios que se estimen más pertinentes.

Los datos estadísticos resultantes quedarán a disposición de cuantos los deseen utilizar, sin requerir ningún género de autorización expresa previa.

Quienes habéis seguido el espacio sabéis que la pretensión del conocimiento objetivo sobre nuestro colectivo era algo así como el preludio de otras propuestas con la mirada puesta en mejorar en lo posible la metodología y la enseñanza de la acuarela que se da en estos momentos en nuestras agrupaciones, punto sobre el cual ya se ha insistido suficientemente.

En estas últimas semanas del año coincidirá la finalización de las encuestas con el período de tiempo suficiente para la respuesta de las agrupaciones a la propuesta del Curso, de modo que podrán comentarse conjuntamente.

En los prolegómenos de la encuesta, de carácter meramente informativo y de interés común,  ya insinué que se intentaría un pequeño detalle entre los participantes. He creído que una buena forma puede ser sortear entre todos ellos una acuarela original, para lo que servirán como referencia las dos últimas cifras del primer premio del clásico sorteo navideño, del próximo 22 de diciembre de 2012.

Teniendo en cuenta que el número de encuestas completadas hasta este momento es de ciento setenta y dos, es de prever que serán dos los participantes premiados, cada uno de los cuales dispondrá de su propia acuarela.

Para que no existan dudas y quede constancia del número específico de cada uno de cuantos habéis participado,  se muestra a continuación la lista completa, confeccionada según el orden de llegada de las encuestas, identificados por siglas, nombre o correo electrónico, este último incompleto para mantener cierta discreción. Las dos últimas cifras de los números indicados son las que deben coincidir con las del sorteo antes citado, como es fácil de entender.

Ésta es la lista completa, que será actualizada semanalmente hasta el día 22 de diciembre con las encuestas que puedan añadirse a partir de ahora:

	NUMERO Antonio Márquez 001 Tina Moriano 002 Juan José Moreno 003 Juan Sanhermelando 004 Teva 005 Enrique Pons 006 Teresa Giménez 007 Antonio Medina 008 Salvador Rdz-Bronchú 009 Amparo Bayarri 010 Juan Albandea 011 Luis Soria 012 Amparo Ferriols 013 Pura Zaragozá 014 Miguel A. Esteve 015 Laura Sanz 016 Fina Barris Pons 017 Antonio Sánchez 018 José Frco. Rams 019 Santiago López 020 Lf Martin 021 Manuel Gandullo 022 Luis Jesús Labrador 023 Susana Lanau 024 José Cuervo 025 Carmen Duran 026 Andrea 027 Antonia Olmo 028 Cuca Muro 029 Ángel Quesada 030 Toba 031 Elsa 032 Nieves García 033 Manuel Ruiz 034 Fiol 035 África De La Llave 036 Dc 037 Julia S 038 Luis Crespo 039 Aurora Charlo 040 Joaquín Cachero 041 Rafael Castex 042 Margarita Forteza 043 Visi 044 J. Soler Beltran 045 Javier Zorrilla 046 Alberto R. De Burgos 047 Susana Riche Feliu 048 Sonia Aguiar 049 Laurentino Marti 050 Javier Ruiz De Ojeda 051 Montserrat Carreras 052 Margarita Juliá 053 Emili Tarrús 054 Encarna Boada 055 Tomás Vera 056 Anina Heyndrickx 057 Josep Oriol Olivé 058 Alicia Rm 059 Ccdh 060 R. Arnau Feixas 061 Roser M 062 Antonio Arroyo 063 José Galarzo 064 Aquacompa 065 Cinta Agell 066 Teresa Jordá 067 María José Barrera 068 Quim Vicedo 069 Ma Antonia 070 Antonio Hernández 071 Joshemari 072 Raimundo López 073 Mercedes Mir 074 Jesús De La Cruz 075 Xavier Sicart 076 Rosa Viñas 077 Ángeles Barceló 078 Dolors Barberán 079 Alfonso Ruiz 080 César 081 Jordi Goicoechea 082 Antonio Leiva 083 Rgf 084 Agustín Serrate Fece 085 José Antonio Sánchez 086 Palmira Bea 087 María Del Mar 088 Jv Aguilar 089 Nuria San Martin 090 Juan Gallego 091 Esteban 092 Fernando Chaguaceda 093 José Ángel Navarro 094 José Garrido Herráez 095 Fm. Marrouch 096 Manuel Monzonís 097 Juan Carlos Aresti 098 Manuel Macías 099 Antoni Colomer 100 Gcl 101 Miguel Horno 102 Riazuelo 103 Vela Tomé 104 José Sánchez 105 Carlos Sarrate 106 Vergel 107 Ricardo Azkargorta 108 Cármen Jiménez 109 Juan Mz. Salamero 110 Carlos Leon Salazar 111 Francisco Castro 113 Isabel Alosete 114 M.José Cardos 115 Anna Morales 116 Aitor Renteria 117 Nicolás Angulo 118 Txon Pomés 119 Luis Salaluna 120 María Martin 121 Julián Andrade 122 Juan Valdivia 123 Pablo Rubén 124 Geoffrey Wynne 125 Fernando 126 Carles Pellejero 127 Francisco Martin 128 Montse 129 Tóbal 130 Rosa Permanyer 131 Antoni Bertrán 132 Jm Calero Posada 133 Jose Maria Calero 134 Javier Fuentes 135 Idoia Lasagabaster 136 Antonio Requena 137 Silvia Pereira 138 José Luis 139 Sarabel 140 Tomás Raja 141 Rafael 142 Cal-Li 143 Ricardo 144 G. De Albéniz 145 Rincon 146 Leonardo Rubio 147 Juan P Bey 148 Rfjacuarelas 149 Juan Agustín 150 F. Taengua 151 Antonio Arroyo 152 Setxu 153 Angel Aa 154 G. Pedraza C 155 Kubi 156 Francisco Berna 157 Ana Undurraga 158 Pedro 159 Mercè Alabern 160 Dolores Franco 161 Antonia Del Olmo 162 Norman 163 Enrique Ochotorena 164 Noemí González 165 Ness 166 Mp 167 Basquesketcher 168 Anna Masana 169 Charileiva 170 Anmari 171 Manuel Bocanegra 172 173 174 175 176 177 178 179 180 181 182 183 184 185 186 187 188 189 190 191 192 193 194 195 196 197 198 199 200

Cosas de blogs

En su espacio pintaracuarela, excelente blog dirigido por Noemí González, inquieta artista vasca, actualmente vocal de la Asociación de Acuarelistas Vascos, ha escrito un post sobre esta iniciativa acuarelistas y concretamente sobre la encuesta que contiene, lo cual ha provocado un transitorio aumento significativo en el movimiento de visitas, así como un incremento proporcional en el número de encuestas cumplimentadas.

Todo ello refleja indudablemente un interés latente entre los compañeros acuarelistas, pese a estar sometidos a tantos factores adversos que planean sobre cada uno de nosotros.

Esta reacción de interés tranquiliza en buena parte mi conciencia, que en algunos momentos advierte algún interrogante respecto a la eventual pérdida del propio sentido de la realidad, al seguir erre que erre insistiendo en una iniciativa que concierne solamente al ámbito de lo pictórico, en una de sus expresiones técnicas, la de  la acuarela, mientras son tantos y de tal envergadura los problemas que nos rodean.

Nada más lejos de mi ánimo que pretender apartar la atención hacia cualquiera de estos problemas reales, como también de centrarla selectivamente en éllos. En todo caso, pienso que todos necesitamos compensar de algún modo tanta tensión, a todos nos conviene procurar motivos para seguir adelante en nuestras actividades, especialmente todos aquellos que, sin ser onerosos, nos resultan gratificantes.

Puedo asegurar que a nivel personal me está resultando muy agradable tener la ocasión de intercambiar palabras con tantos amigos acuarelistas, unos mostrándome su satisfacción y agradecimiento, otros que me insinúan  cierta perplejidad y alguno que otro en abierto desacuerdo con la idea nuclear de la iniciativa, mi tozuda insistencia en una mejora sistematizada de conocimientos  en el seno de nuestras agrupaciones.

Sin embargo, todo se vuelve positivo cuando se actúa desde la libertad y con respeto. 

***

Mientras tanto, la proposición en marcha está siguiendo su curso en el seno de las principales agrupaciones, que de forma activa o pasiva reflejarán sus posicionamientos en estas últimas semanas del año. 

Casi sin pretenderlo, ello coincidirá en el tiempo con los plazos previstos para la finalización de la encuesta.

Quiero agradecer una vez más el interés y apoyo que estáis dando a este proyecto, que compensa con creces el esfuerzo y el tiempo que le dedico, lo que hago con total satisfacción.

Y finalmente, gracias también a la propia Noemí, que ha propiciado esta última ola de encuestas.

Parece increíble que estos nuevos instrumentos de la comunicación, especialmente cuando se tratan con suficiente rigor y profesionalidad, tengan tanto impacto en cualquier rama de nuestra actividad.

Caudete: nuevas técnicas en acuarela

Dentro del mundo de los acuarelistas el nombre de Caudete nos resulta muy familiar desde que hace más de diez años empezó a ser sede de importantes Concursos  Nacionales de Acuarela, convocados anualmente con rigurosa puntualidad y dotados de un indiscutible atractivo, tanto por sus propias condiciones económicas como por la conocida exigencia artística de sus jurados. Ello ha provocado una participación masiva que hizo inevitable la selección previa de las obras, para adecuarse mejor al espacio asignado.

A lo largo de todos estos años han figurado entre sus galardonados los más prestigiosos acuarelistas, procedentes de todos los rincones del país.

Esta actividad de la población manchega gira especialmente alrededor de un nombre, el de Rafael Requena, insigne acuarelista que ha dado nombre a su activo Museo de la Acuarela, dedicado a la promoción de la técnica acuarelística, que la difunde desde la edad escolar.

No satisfechos con los certámenes antes citados, hace un par de años pusieron en marcha otra iniciativa complementaria, esta vez con la  mirada puesta en la innovación  a través del uso de nuevos recursos técnicos, iniciativa concebida como bienal cuya segunda edición está teniendo lugar durante la primera quincena de noviembre.

Bajo el sugerente título de Acuarela y algo más, consiste en una invitación a la creatividad  y a todo género de modificaciones técnicas,  de distinto grado de transgresión respecto a las normas contempladas en el modo tradicional de practicar la acuarela.

La exposición, en la que pueden contemplarse diferentes tipos de manipulación del  propio soporte, otras que afectan a los pigmentos y forma de aplicarlos, así como a diversos fluidos usados como aditivos junto al color o para ser mezclados con le agua, permite ver también algunas obras realizadas con menor transgresión, siempre que estén dotadas de lenguajes no convencionales, en algún caso ciertamente novedoso.

Para redondear los resultados, se han incluído un grupo de artistas invitados, a los que se añaden diversas demostraciones por parte de otros artistas, siempre captados desde los ámbitos donde residen los acuarelistas inquietos, como así debe ser si se pretende una verdadera renovación de la técnica.

Aunque el sentido de este post es el reconocimiento y homenaje a la labor de difusión y reconocimiento de la acuarela que está realizando esta modesta población manchega, no podemos dejar de nombrar los artistas merecedores de las Medallas 2012, que han sido Alberto R. de Burgos, Antonio Tapia y Ana Sánchez Trujillo, medallas de oro, plata y bronce respectivamente.

 

Felicidades a todos ellos y larga vida a estas iniciativas nacidas alrededor de una persona que dedicó sus mejores energías al cultivo de la acuarela, la del maestro Rafael Requena, en cuyo Museo puede admirarse una gran colección de sus trabajos, desde sus inicios hasta su etapa final.

En defensa del soporte

Tengo la impresión de que muchos acuarelistas sentimos una especial debilidad ante la blanca superficie de los papeles usados para pintar, tan variados en grano, textura y gramajes.

Sé de algunos, los más inquietos, que no respiran tranquilos hasta que han probado con rayas y manchas cualquier tipo de papel caído en sus manos con etiqueta de nuevo.

Si bien es cierto que demasiadas veces no logramos sino empeorar su aspecto tras haberlo pintado con mayor o menor acierto, en general siempre se encuentran zonas que se han enriquecido tras el paso de nuestros pinceles o esponjas. Para ello debemos conocer sus características, sus limitaciones, su nivel de tolerancia hacia nuestra manipulación, ser capaces de reconocer cuándo empieza a sentirse cansado de nuestros insistentes desaciertos.

Si sabemos ser sus amigos, el papel nos regala todo tipo de placeres, nos permite incluso ciertas libertades, tales como hacerle cosquillas, surcarlo con suavidad o con rápida firmeza, restregar con fuerza sus fibras superficiales, lavarlo por completo de nuevo una vez pintado, enmascararlo parcialmente para que no se dé cuenta de nuestra inseguridad, de nuestros miedos descriptivos, o bien anegarlo de agua o salpicarlo de gotas multicolores sin recibir de él la más minima queja.

Como la imaginación humana no suele ser fácil de saciar, algunos no se conforman con todo ello y le añaden papeles enganchados mediante colas de distinto poder, tratando de conseguir texturas y grosores que den nuevas riquezas y volúmenes a unas obras que son casi siempre de concepción plana, con cierta fotofobia y especial aversión al volumen expresado con la iluminación.

Otros lo arrugan y pliegan sin contemplaciones, a veces antes de ser pintado, con voluntad decidida de cambiarle su aspecto primitivo. O lo rasgan, delicadamente o tras un decidido tirón, siempre controlado,  en un vano intento de descubrir sus entrañas, de extraer así su misterio o,  por el contrario, conjurar algún maleficio  o transferirle nuestro dolor más profundo.

Confieso que siempre he percibido alguna forma de violencia cuando contemplo las pequeñas o grandes torturas del papel. Su posterior reparación, en forma de sustancias adhesivas o de suturas, no siempre se produce, probablemente porque el artista cuenta distintos tipos de historias. Que probablemente también son distintas a las expresadas en los cortes, cuchilladas y pinchazos recibidas por lienzos y otros soportes durante algunas  lejanas vanguardias que ya no lo son.

A pesar de todo, personalmente respeto estas agresiones al soporte, deseando que no haya sido en balde el sufrimiento.  Y acto seguido añado otro deseo más comprometido, al menos para mí. Que las suaves pinceladas no sean pretexto para otra forma de tortura silente del papel mancillado, el registro plano que transita entre el ridículo y la mediocridad.

¿Qué tiene la acuarela?

¿Qué debe tener la acuarela que suscita como una especie de adicción entre todos aquellos que la practicamos, cuyos sentimientos proyectamos hacia la propia técnica?

No conozco este tipo de vivencia referido a otras técnicas de mayor importancia, como el óleo, el acrílico o las técnicas mixtas. Todas ellas también son capaces de despertar pasiones y adhesiones, pero por lo general se proyectan hacia el hecho mismo de pintar o los propios resultados, sus dificultades, si se han cumplido o no los objetivos de la obra, pero en raras ocasiones sobre la técnica que se ha utilizado.

Aunque no estoy del todo seguro, pienso que esta aparente sobrevaloración que muchos de nosotros sentimos hacia el propio medio tiene un componente defectuoso, al menos desde la óptica intelectual, al supeditar en cierto modo el fin a los medios.

Quizás sea la proverbial dificultad del control del agua sobre el papel, que es real y que se convierte en dificultad añadida a las relativas al propio objeto pintado, lenguaje pictórico, objetivo de la obra, que no diferirían demasiado de las que ofrece cualquier otra técnica.

Pues bien, esta dificultad específica se vuelve insistente, obsesiva, casi una fijación mental que nos produce una cierta distorsión, aquel sesgo que nos hace valorar más el cómo lo hemos hecho que el propio qué.

Debemos reconocer que las transparencias obtenidas con la acuarela son hermosas, como también lo son su suavidad y la delicadeza de sus matices, que aparecen con toda nitidez  en virtud de la propia dilución acuosa de los pigmentos. Sin olvidar al papel subyacente, con su blancor virgen y su relieve, visible en aquellas zonas que hemos decidido reservar.

Con todo, creo que es la imprevisibilidad, que supera cualquier tipo de control del artista más experimentado, lo que añade su mayor encanto a la acuarela.

La sensible interacción con elementos externos tales como las propias condiciones del ambiente, especialmente la temperatura y el grado de humedad, provocan una dosis mayor de suspense e incertidumbre sobre el resultado final, con lo cual entramos en contacto con el factor suerte, situado fuera de nuestro control mental, al que solamente podemos llegar de una forma irracional.

La dependencia de tantos factores externos aconseja que nuestra práctica acuarelística sea los más regular posible, con objeto de reducir al máximo su vulnerabilidad, disponiendo de más recursos en el momento de controlar la obra,  que de este modo será en menor grado el  fruto del azar,  por consiguiente más nuestra.

Con todas estas consideraciones en la mente, cuando revisamos la acuarela que acabamos de pintar y constatamos que se ha conseguido un control razonable, sentimos probablemente un grado de satisfacción superior al que obtienen nuestros colegas que han utilizado otras técnicas. De esta forma, los resultados positivos y la práctica sucesiva van aumentando nuestra propia estima, generando una plenitud muy particular.

Ya por último, si como resultado de los factores antes enunciados  uno llega a la convicción de que toda acuarela es irrepetible, con lo cual estamos reconociendo a la vez su imposible  perfección, nos permite adoptar la mejor de las actitudes posibles para cualquier artista: pintar con la esperanza permanente de acercarnos a lo inalcanzable, nuestra Laura o Beatriz personal. 

Esa espera tensa y gozosa en la seguridad de que, hoy sí, ella va a aparecer ahora radiante, espontánea, fresca, feliz...